에른스트 루트비히 키르히너
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1. 개요
에른스트 루트비히 키르히너는 독일 표현주의를 대표하는 화가로, 1880년 아샤펜부르크에서 태어나 1938년 자살로 생을 마감했다. 드레스덴 공과대학교에서 건축학을 공부하고 1905년 드레스덴에서 헤켈, 슈미트-로틀루프 등과 화가 그룹 브뤼케를 결성하여 표현주의 운동에 참여했다. 그의 작품은 야수파의 영향과 아프리카 및 오세아니아 민족 미술의 영향을 받았으며, 대담한 데포르메와 강렬한 원색의 대치가 특징이다. 제1차 세계 대전 참전 후 신경쇠약으로 요양 생활을 했으며, 나치 정권의 퇴폐 미술 탄압을 받았다. 주요 작품으로는 《베를린 거리 풍경》, 《병사로서의 자화상》 등이 있다.
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| 에른스트 루트비히 키르히너 - [인물]에 관한 문서 | |
|---|---|
| 기본 정보 | |
 | |
| 출생명 | 에른스트 루트비히 키르히너 |
| 출생일 | 1880년 5월 6일 |
| 출생지 | 아샤펜부르크, 바이에른 왕국, 독일 제국 |
| 사망일 | 1938년 6월 15일 |
| 사망지 | 다보스 프라우엔키르히-빌트보덴 |
| 사인 | 자살 (추정) |
| 묘지 | 다보스 발트프리트호프 묘지 |
| 국적 | 독일 |
| |
| 활동 | |
| 분야 | 회화 및 판화 |
| 교육 | 쾨니히리헤 테히니셰 호흐슐레 |
| 사조 | 표현주의 |
| 기타 | |
2. 생애
1880년 바이에른 왕국 아샤펜부르크에서 태어난 키르히너는 1901년 드레스덴 공과대학교에서 건축학을 공부하고, 1905년 건축사 학위를 받았으나 건축가의 길을 택하지 않았다. 1905년 6월 7일, 친구들과 함께 '다리파'를 결성하여 표현주의 화가로 발전했다. 초기에는 나체화, 초상화, 서커스와 무대 장면 등을 주로 그렸다.
1911년 베를린으로 이주했으나, 그의 미술은 성공을 거두지 못했다. 그러나 베를린에서 새로운 삶의 반려자인 에르나 쉴링을 만나고, 그의 작품에도 변화가 나타났다. 둥근 형태는 날카로워지고, 선은 신경질적으로 변했으며, 색채의 광채는 줄어들었다. 이 시기에 그린 거리 풍경은 오늘날 그의 대표작으로 손꼽힌다. 1912년 막스 페히슈타인과 함께 미술학교를 설립했지만 성공하지 못했다. 1913년 '다리파'에 대한 연대기를 썼는데, 이로 인해 다른 회원들과 갈등이 생겨 결국 다리파에서 탈퇴하고 그룹은 해체되었다.
제1차 세계 대전 발발 후 징병되어 1915년 포병대에 배속되었으나, 신경쇠약으로 제대했다. 이후 요양소에서 요양 생활을 하며, 프랑크푸르트 근교와 스위스 다보스 등지를 오가며 작품 활동을 계속했다. 1917년에는 예나에 있는 그레페 기념 재단에 많은 판화를 기증하기도 했다.
1933년 나치 정권이 들어서면서 그의 작품은 "퇴폐 미술"로 낙인찍혔다. 1937년 퇴폐 미술전에 그의 작품 32점이 전시되는 수모를 겪었다. 1938년 프라우엔키르히 자택에서 권총으로 생을 마감했다.
2. 1. 초기 생애 (1880-1905)
1880년 바이에른 왕국 아샤펜부르크에서 제지 공장의 화학자였던 아버지 에른스트 키르히너와 어머니 마리아 엘리제 사이에서 태어났다.[2] 그의 부모는 프로이센 출신이었으며, 그의 어머니는 위그노의 후손이었는데, 키르히너는 이 사실을 자주 언급했다.[3] 키르히너의 아버지가 직업을 구하면서 가족은 자주 이사했고, 키르히너는 프랑크푸르트와 페를렌의 학교에 다니다가 그의 아버지가 켐니츠 공과대학교의 제지학 교수가 되면서 켐니츠에서 중등학교에 다녔다.[3]1901년 드레스덴의 드레스덴 공과대학교에서 건축학을 공부한 후, 1903년부터 1904년까지 뮌헨에서 미술을 공부했다. 1905년 드레스덴 기술 전문학교에서 건축학으로 대학공부를 시작했고, 같은 해 6월 7일, 그는 다른 친구들과 함께 '브뤼케'(다리파) 집단을 결성했으며, 건축사 학위를 땄지만 건축가로 활동하지는 않았다. 그는 인상주의의 영향을 받은 화가에서 벗어나 표현주의 화가로 발전했다. 초기 창작 시기에 키르히너는 주로 나체화, 초상화, 서커스와 무대 장면을 제작했다. 1906년에는 키르히너의 그룹은 드레스덴에서 누드화를 중심으로 한 첫 번째 그룹전을 개최했다.
2. 2. 드레스덴과 뮌헨에서의 수학 (1901-1905)
키르히너는 바이에른주 아슈아펜부르크에서 제지 공장의 화학자였던 아버지 에른스트 키르히너와 어머니 마리아 엘리제 사이에서 태어났다. 1901년, 드레스덴의 쾨니히리히 테크니쉐 호흐슐레(현재 드레스덴 공과대학교)에서 건축학 공부를 시작했다. 이 학교는 건축학 외에도 자유 드로잉, 원근법 드로잉, 미술사 연구 등 다양한 분야를 제공했다.[4] 재학 중 그는 첫 학기에 만난 프리츠 블레이와 가까운 친구가 되었다.[5] 그들은 함께 예술에 대해 논의하고 자연을 연구했으며,[5] 급진적인 시각을 공유했다.[6]1903년부터 1904년까지 뮌헨에서 공부를 계속했으며, 1905년 드레스덴 공과대학교에서 건축사 학위를 받기 위해 드레스덴으로 돌아왔다.[2] 1905년 6월 7일, 그는 다른 친구들과 함께 '다리파' 집단을 결성했다.
2. 3. 브뤼케 결성과 활동 (1905-1913)
1905년, 키르히너는 블로일(Bleyl) 및 카를 슈미트-로틀루프, 에리히 헤켈과 같은 건축학도들과 함께 예술가 그룹 브뤼케(다리)를 창립했다. 이들은 예술에 헌신하였다.[2] 브뤼케는 만연한 전통적인 아카데미 스타일을 피하고 과거와 현재를 잇는 다리(그룹 이름의 유래)를 형성할 새로운 예술적 표현 방식을 찾고자 했다.[6]이들은 알브레히트 뒤러, 마티아스 그뤼네발트 및 루카스 크라나흐 (1세)와 같은 과거의 예술가와 동시대 국제 아방가르드 운동에 모두 반응했다.[6] 그들은 민족 유산을 긍정하는 차원에서 특히 목판화와 같은 오래된 매체를 부활시켰다.[6]
브뤼케는 20세기의 현대 미술 진화에 큰 영향을 미치고 표현주의 양식을 창조한 중요한 그룹 중 하나였다.[7] 이 그룹은 처음에 키르히너의 첫 번째 작업실에서 만났는데, 그곳은 이전에 정육점이었다. 블로일은 그곳을 "실제 보헤미안의 작업실과 같았고, 온통 그림, 드로잉, 책, 미술 재료로 가득 차 있었으며, 잘 정돈된 건축학도의 집이라기보다는 예술가의 낭만적인 숙소에 더 가까웠다"고 묘사했다.[6]
키르히너의 작업실은 사교적 관습을 뒤엎고 자유로운 사랑과 잦은 누드를 허용하는 장소가 되었다.[6] 그룹의 누드 크로키 세션은 전문 모델이 아닌 사교계의 모델들을 사용하여 15분 간의 포즈를 취하게 하여 즉흥성을 장려했다.[6] 블로일은 그러한 모델 중 한 명인 이사벨라를 "매우 활기차고 아름다운 몸매를 가진 즐거운 개인으로, 코르셋의 바보 같은 유행으로 인해 변형되지 않았고, 특히 그녀의 소녀다운 싹이 피어나는 상태에서 우리의 예술적 요구에 완벽하게 부합했다"고 묘사했다.[8]
1906년에 키르히너가 작성한 그룹 선언문에는 "자신이 창조하고 싶은 것을 직접적이고 환상 없이 재현하는 모든 사람은 우리에 속한다"고 명시되어 있다.[9]
1906년 9월과 10월에는 드레스덴의 K.F.M. 자이퍼트 앤 컴퍼니 쇼룸에서 첫 번째 그룹 전시회가 열렸으며, 여성 누드에 초점을 맞췄다.[8]
1906년, 그는 1911년까지 그가 가장 선호하는 모델이었던 도리스 그로세를 만났다.[2] 1907년부터 1911년까지, 그는 다른 브뤼케 멤버들과 함께 여름 동안 모리츠부르크 호수와 페마른 섬(1914년까지 재방문)에서 머물렀고, 그의 작품에는 자연 환경 속의 여성 누드가 등장했다.[2] 1911년, 그는 베를린으로 이주하여 막스 페히슈타인과 협력하여 "말렌에서의 현대적인 교육"(회화의 현대적 교육)을 널리 알리기 위해 사립 미술 학교인 MIUM-Institut를 설립했으나, 이듬해에 문을 닫았다. 그는 또한 평생 지속된 에르나 쉴링과의 관계를 시작했다.[2]
1912년에는 칸딘스키, 마르크 등이 결성한 "청기사" 그룹의 전시회에도 출품했다.
1913년, 그가 쓴 ''Chronik der Brücke'' (브뤼케 연대기)는 그룹의 해산을 이끌었다.[10] 이 시기에 그는 에센 폴크방 박물관에서 열린 첫 번째 개인전을 통해 개별적인 정체성을 확립했다.[2]
2. 4. 베를린 시기와 제1차 세계 대전 (1913-1917)
1914년 제1차 세계 대전이 발발하자 키르히너는 자원 입대했다. 1915년 7월 그는 제75 만스펠트 야전 포병 연대 예비 부대에서 운전병 훈련을 받기 위해 할레안데어잘레로 보내졌다.[3] 키르히너의 승마 교관인 한스 페르(Hans Fehr) 교수는 키르히너가 정신 붕괴를 겪은 후 제대할 수 있도록 주선했다.[3] 이후 베를린으로 돌아와 작업을 계속하며, 《군인으로서의 자화상》(1915)을 포함한 많은 그림을 제작했다.
1915년 12월 오스카 콘슈탐(Oskar Kohnstamm) 박사의 쾨니히슈타인 (타우누스) 요양원에 입원했으며, 알코올 중독과 베로날 중독 진단을 받았다.[3] 1916년 한 해 동안 작업실에서 계속 작업을 하기 위해 베를린을 몇 주씩 주기적으로 방문했다. 쾨니히슈타인에 머무는 동안 일련의 유화와 많은 드로잉을 제작했다.[3] 1916년 10월 프랑크푸르트암마인의 루드비히 샴메스(Ludwig Schames) 화랑에서 그의 작품 전시회가 열린 후, 많은 작품을 판매했고 재정적으로 안정을 찾기 시작했다.[3] 12월 그는 신경 쇠약으로 고통받아 베를린-샤를로텐부르크에 있는 에델(Edel) 박사의 요양원에 입원했다.[3]
키르히너는 친구이자 후원자인 카를 하게만(Karl Hagemann) 박사에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다. "오랜 고투 끝에 나는 이제 정신을 어느 정도 정리하기 위해 이곳에 머물고 있습니다. 하루 중 대부분을 낯선 사람들 속에 있는 것은 끔찍하게 어려운 일입니다. 하지만 아마도 나는 무언가를 새롭게 보고 창조할 수 있을 것입니다. 당분간은 더 많은 평화와 절대적인 고립을 원합니다. 물론 저는 점점 더 제 작업과 작업실을 그리워합니다. 이론은 정신적인 균형을 유지하는 데 매우 유용할 수 있지만, 작업과 삶에 비하면 잿빛이고 그림자일 뿐입니다."[3]
1917년 키르히너는 예나에 있는 그레페 기념 재단에 34점의 동판화, 83점의 목판화와 125점의 석판화를 기증했다. 이것은 1차 세계 대전 이후 시작된 영향의 초석이 되었다.
2. 5. 다보스 시대 (1917-1938)
1917년, 에베르하르트 그리제바흐de의 제안으로 헬레네 스펭글러는 키르히너를 다보스로 초대했다.[3] 그는 1917년 1월 19일에 도착했다. 그곳에서 그는 페르디난트 홀러의 그림 전시회를 방문했다. 다보스 방문은 유난히 추운 날씨와 겹쳤고, 그는 열흘 만에 베를린으로 돌아갔다.[3][11]그리제바흐는 1917년 3월 그를 방문하여 키르히너의 상태에 대해 헬레네 스펭글러에게 다음과 같이 편지를 썼다. "나는 키르히너와 함께 잊을 수 없는 두 번의 아침을 보냈다. ... 가장 감동적인 것은 오른손이 잘린 군복을 입은 자화상이었다. ... 나중에야 사람들은 그가 그림에 얼마나 기여했는지 이해하고 알게 될 것이다."[3]
1917년 4월, 키르히너의 가까운 친구이자 멘토인 보토 그레프가 사망했고, 키르히너는 치료를 위해 다보스로 돌아가기로 결심했다.[3] 1917년 여름은 키르히너의 병에도 불구하고 매우 생산적이었다.[3] 그는 두 달 동안 "몬슈타인 교회의 풍경"과 "스타펠알프의 떠오르는 달"과 같은 몇몇 중요한 작품을 완성했다. 11개의 목판화와 함께 이 작품들은 키르히너의 알프스 생활의 시작을 알렸다.[11]
키르히너는 크로이즐링겐에 있는 루드비히 빈스방어가 운영하는 벨뷰 요양원에 입원하여 그림과 목판화를 계속 제작했다.[3] 1918년, 키르히너는 거주 허가를 받았고, 프라우엔키르히 다보스의 "인 덴 래르헨"으로 이사하여 1층에 방을 빌렸고, 결국 1919년에는 위의 방들을 빌려 그가 조각한 가구로 장식했다.[3] 그는 헨리 반 데 벨데에게 이 집에 대해 다음과 같이 썼다. "나는 렘브란트의 작업실처럼 보이는 주방이 있는 아름다운 오래된 그리종 가옥에 살고 있습니다."[3]
키르히너는 1919년과 1920년에도 계속 작업을 했고 그의 건강도 빠르게 호전되었다.[3]
그의 명성은 1920년에 독일과 스위스에서 열린 여러 전시회를 통해 높아졌다.[2]
1921년, 베를린에서 키르히너의 주요 작품 전시회가 열렸고, 평론은 호평을 받았다.[3] 키르히너는 5월 초에 취리히를 방문하여 무용가 니나 하드를 만났고, 에르나의 반대에도 불구하고 니나 하드를 프라우엔키르히로 초대했다. 니나 하드는 키르히너에게 중요한 모델이 되었고 그의 많은 작품에 등장했다.[3] 키르히너는 리제 구예가 짠 카펫 디자인을 만들기 시작했다.[3]
1923년, 키르히너는 빌트보덴 집으로 이사하였다.[3]
1925년, 키르히너는 동료 예술가 알베르트 뮐러와 그의 가족과 가까워졌다.[3] 바젤에 기반을 둔 새로운 미술 그룹인 로트-블라우는 헤르만 셰러, 알베르트 뮐러, 파울 카메니쉬 및 한스 시스가 결성했으며, 모두 키르히너를 방문하여 그의 지도 아래 작업했다.[3]
1929년, 로트-블라우가 그에게 충성을 맹세한 후, 키르히너는 그들과 거리를 두어야 했고, 이것은 키르히너를 매우 화나게 했다. 그는 ''다스 쿤스트블라트'' 제5호에 실린 "바젤 적청 그룹에 보내는 공개 서한"에서 그들에게 연설하며 그가 그들의 후원자가 아니라고 밝혔다.[3]
1930년, 키르히너는 흡연으로 인해 건강 문제를 겪기 시작했고, 1931년에는 에르나가 종양으로 의심되는 증상으로 인해 베를린에서 수술을 받아야 했다.[3] 1931년, 그는 베를린 프로이센 예술 아카데미의 회원이 되었다.
1934년, 키르히너는 베른과 취리히를 방문했고, 후자보다 전자가 더 마음에 들었고 파울 클레를 만났다.[3]
1937년, 퇴폐 미술 전시회가 독일에서 열렸고, 키르히너의 총 639점의 작품이 박물관에서 빼내어 전시회에 25점이 전시되었다.[3] 베를린 예술 아카데미는 키르히너를 회원에서 추방했다.[3]
2. 6. 나치 정권의 탄압과 죽음 (1933-1938)
1933년 나치가 정권을 장악하면서, 키르히너의 작품은 "퇴폐 미술"로 낙인찍혔다.[3] 1937년에는 그의 작품 32점이 "퇴폐 미술전"에 전시되는 수모를 겪었다.[3]1938년 한 해 동안 키르히너는 독일의 상황에 점점 더 불안감을 느꼈다.[3] 안슐루스로 오스트리아가 독일에 병합된 후, 독일이 스위스를 침공할 수도 있다는 생각에 사로잡혔다.[3] 1938년 6월 15일, 키르히너는 프라우엔키르히에 있는 자택 앞에서 총으로 자살했다.[1][3] 그러나 그의 죽음이 자살인지에 대한 의문도 제기되고 있다.[13] 사흘 후, 키르히너는 발트프리트호프 묘지에 안장되었다.[3] 그의 아내 에르나는 1945년 사망할 때까지 그 집에서 계속 살았다.[3]
3. 주요 작품
4. 작품 세계와 영향
키르히너는 바이에른주 아슈아펜부르크에서 태어나 1901년 드레스덴 기술 전문학교에서 건축학을 공부하고 1905년에 학위를 받았으나, 건축가의 길을 택하지 않았다.[2] 1905년 다리파를 결성하여 표현주의 화가로 발전했으며, 초기에는 나체화, 초상화, 서커스와 무대 장면을 주로 그렸다. 1911년 베를린으로 이주한 후에는 새로운 삶의 반려자 에르나 실링을 만나면서 작품에 변화가 나타났다. 둥근 형태는 날카로워지고, 선은 신경질적으로 변했으며, 색채의 광채는 줄어들고 거리 풍경이 등장하기 시작했다.
1912년 막스 페히슈타인과 함께 사설 미술학교를 세웠지만 성공하지 못했다. 1913년 쾰른에서 개최된 존더분트 전시회에 참가한 후 '다리파'에 대한 연대기를 썼는데, 이로 인해 다른 회원들과 다툼이 생겨 다리파에서 탈퇴했고, 결국 다리파는 해체되었다.[10] 1914년부터는 예나 예술가 협회의 전시회를 통해 작품을 선보였고, 1917년에는 예나에 있는 그레페 기념 재단에 많은 판화를 기증하여 제1차 세계 대전 이후 영향력의 초석을 다졌다.
4. 1. 표현주의와 브뤼케
1905년, 키르히너는 블로일(Bleyl), 카를 슈미트-로틀루프, 에리히 헤켈과 함께 예술가 그룹 브뤼케(다리)를 창립하고 예술에 헌신했다.[2] 이 그룹은 전통적인 아카데미 스타일을 피하고 과거와 현재를 잇는 다리를 형성할 새로운 예술적 표현 방식을 찾고자 했다.[6] 그들은 알브레히트 뒤러, 마티아스 그뤼네발트, 루카스 크라나흐 (1세)와 같은 과거의 예술가와 동시대 국제 아방가르드 운동에 모두 반응했으며,[6] 민족 유산을 긍정하는 차원에서 특히 목판화와 같은 오래된 매체를 부활시켰다.[6]브뤼케는 20세기의 현대 미술 진화에 큰 영향을 미치고 표현주의 양식을 창조한 중요한 그룹 중 하나였다.[7] 이 그룹은 처음에 키르히너의 첫 번째 작업실에서 만났는데, 그곳은 이전에 정육점이었다. 블로일은 그곳을 "실제 보헤미안의 작업실과 같았고, 온통 그림, 드로잉, 책, 미술 재료로 가득 차 있었으며, 잘 정돈된 건축학도의 집이라기보다는 예술가의 낭만적인 숙소에 더 가까웠다"고 묘사했다.[6]
키르히너의 작업실은 자유로운 사랑과 잦은 누드를 허용하는 장소가 되었다.[6] 그룹의 누드 크로키 세션은 즉흥성을 장려하기 위해 15분 간의 포즈를 취하게 했다.[6]
1906년 키르히너가 작성한 그룹 선언문에는 "자신이 창조하고 싶은 것을 직접적이고 환상 없이 재현하는 모든 사람은 우리에 속한다"고 명시되어 있다.[9] 같은 해 9월과 10월에는 드레스덴의 K.F.M. 자이퍼트 앤 컴퍼니 쇼룸에서 첫 번째 그룹 전시회가 열렸으며, 여성 누드에 초점을 맞췄다.[8]
1906년, 그는 1911년까지 그가 가장 선호하는 모델이었던 도리스 그로세를 만났다.[2] 1907년부터 1911년까지, 그는 다른 브뤼케 멤버들과 함께 여름 동안 모리츠부르크 호수와 페마른 섬(1914년까지 재방문)에서 머물렀고, 그의 작품에는 자연 환경 속의 여성 누드가 등장했다.[2] 1911년, 그는 베를린으로 이주하여 막스 페히슈타인과 협력하여 사립 미술 학교인 MIUM-Institut를 설립했지만 이듬해에 문을 닫았다. 그는 또한 평생 지속된 에르나 쉴링과의 관계를 시작했다.[2]
1913년, 그가 쓴 ''Chronik der Brücke'' (브뤼케 연대기)는 그룹의 해산을 이끌었다.[10]
4. 2. 도시 풍경과 현대인의 소외
1917년 키르히너는 스위스 다보스 근처로 이사했다. 마비로 장애를 겪던 그는 다시는 그림을 그릴 수 없을 것이라고 믿었지만, 그의 반려자 에르나가 베를린에서 그림을 열심히 판매하여 성공과 재정적 독립의 초석을 쌓았다.[1] 다보스에서 그는 루치우스 슈펭글러와 그의 부인 헬레네의 보살핌을 받았다.[1] 1921년 키르히너가 약물 중독에서 벗어날 수 있었던 것은 그들의 엄격한 태도와 키르히너의 강한 의지력 덕분이었다.[1] 약물 중독에서 벗어나면서 키르히너의 삶에서 건강 측면에서 비교적 안정적인 단계가 시작되었다.[1] 1920년대 후반, 키르히너는 자신의 건강에 좋지 않은 영향을 끼친 다보스의 가혹한 겨울과 에르나의 심한 우울증으로 고통을 겪었다.[1]키르히너의 미술은 1920년대 이후 현대 미술에 개방적인 사람들 사이에서 확고한 인정을 받았지만, 그는 자신의 미술이 미술 비평가들에게 충분히 가치를 인정받지 못하고 있다고 생각했다.[2] 그래서 그는 자신의 평가가 제대로 이루어지도록 루이 드 마르살이라는 가명으로 자신의 미술에 대한 글을 썼다.[2] 또한 그는 자신이 먼저 발표한 글을 볼 수 있도록 허락할 준비가 되어 있는 미술 비평가들에게만 자신의 그림을 복사할 수 있는 권리를 주었다.[2] 그가 어려운 사람으로 간주된 것은 그 때문만은 아니었다.[2] 그의 불신은 거의 병적이었다.[2] 그는 자세한 내용의 계약서가 작성되었을 때에만 전시회나 책 출간을 인정했는데, 계약서를 작성하는 것은 그의 동업자에게 거의 받아들일 수 없는 구속을 부여했던 반면, 그는 자신을 위해 모든 자유를 남겨두었다.[2] 그는 매력적이고 사람의 호감을 얻었지만, 모욕적이고 다른 사람의 맘에 상처를 주는 사람이기도 했다.[2] 그는 이전에 '다리파'에 속했던 사정을 언급하거나, 그를 표현주의자로 지칭하거나, 그의 미술을 소위 말하는 선배 작가들과 연관시키는 모든 사람들에게 분노를 터트렸다.[2]
1925년 말 키르히너는 9년 만에 처음으로 스위스를 떠나 프랑크푸르트, 켐니츠, 드레스덴을 거쳐 베를린으로 향했다.[3] 거의 3달에 걸친 이 여행에서 그는 상당한 인정을 받고 독일에서 교수 자리를 제안받을 것이라는 희망을 품었지만, 그 희망은 이루어지지 않았다.[3]
4. 3. 전쟁의 상흔과 정신적 고통
1915년 봄, 키르히너는 보충병으로 할레 지역에 배치되었다. 몇 달간 고된 훈련을 견뎠지만, 곧 휴가와 신경 쇄약이 발생했고, 약물 중독으로 이어졌다. 그는 독일에서 오스카 콘슈탐 박사의 요양원에서 치료를 받으며, 1916년 여름 납화 기법으로 제작된 벽화 연작 5점을 그렸다. 첫 요양원 경비는 박물관 관계자와 미술품 수집가들이 부담했다.[3]1914년 9월 제1차 세계 대전이 발발하자 키르히너는 자원 입대했다. 1915년 7월, 제75 만스펠트 야전 포병 연대 예비 부대에서 운전병 훈련을 받기 위해 할레안데어잘레로 보내졌다.[3] 그의 승마 교관 한스 페르 교수는 키르히너가 정신 붕괴를 겪은 후 제대할 수 있도록 주선했다.[3] 이후 베를린으로 돌아와 작업을 계속하며, 《군인으로서의 자화상》(1915) 등을 제작했다. 1915년 12월, 오스카 콘슈탐(Oskar Kohnstamm) 박사의 쾨니히슈타인 (타우누스) 요양원에 입원하여 알코올 중독과 베로날 중독 진단을 받았다.[3]
키르히너는 친구이자 후원자인 카를 하게만 박사에게 보낸 편지에서 다음과 같이 썼다.[3]
> 오랜 고투 끝에 나는 이제 정신을 어느 정도 정리하기 위해 이곳에 머물고 있습니다. 하루 중 대부분을 낯선 사람들 속에 있는 것은 끔찍하게 어려운 일입니다. 하지만 아마도 나는 무언가를 새롭게 보고 창조할 수 있을 것입니다. 당분간은 더 많은 평화와 절대적인 고립을 원합니다. 물론 저는 점점 더 제 작업과 작업실을 그리워합니다. 이론은 정신적인 균형을 유지하는 데 매우 유용할 수 있지만, 작업과 삶에 비하면 잿빛이고 그림자일 뿐입니다.
1916년, 키르히너는 작업실에서 계속 작업하기 위해 베를린을 몇 주씩 주기적으로 방문했다. 쾨니히슈타인에 머무는 동안에도 유화와 드로잉을 제작했다.[3] 1916년 10월 프랑크푸르트암마인의 루드비히 샴메스(Ludwig Schames) 화랑에서 열린 전시회 이후, 많은 작품을 판매하며 재정적으로 안정을 찾기 시작했다.[3] 12월에는 신경 쇠약으로 베를린-샤를로텐부르크에 있는 에델 박사의 요양원에 입원했다.[3]
4. 4. 후기 작품과 자연에 대한 관심
1917년, 키르히너는 스위스 다보스 근처로 이사했다. 그는 마비 증상으로 다시는 그림을 그릴 수 없을 것이라고 생각했지만, 그의 반려자 에르나는 베를린에서 그림을 판매하며 그의 성공과 재정적 독립을 위한 기반을 마련했다. 다보스에서 그는 루치우스 슈펭글러와 그의 부인 헬레네의 보살핌을 받았고, 1921년에는 그들의 도움과 자신의 의지로 약물 중독을 극복했다. 이를 통해 키르히너는 건강 면에서 비교적 안정적인 시기를 맞이했다. 1920년대 후반, 키르히너는 다보스의 혹독한 겨울과 에르나의 우울증으로 고통받았다.키르히너의 미술은 1920년대 이후 현대 미술에 개방적인 사람들 사이에서 확고한 인정을 받았지만, 그는 자신의 미술이 비평가들에게 충분히 인정받지 못한다고 생각했다. 그래서 그는 자신의 평가를 바로잡기 위해 루이 드 마르살이라는 가명으로 자신의 미술에 대한 글을 썼다. 또한 그는 자신의 글을 먼저 볼 수 있도록 허락한 비평가들에게만 그림 복사 권한을 주었다. 그는 불신이 강했고, 자세한 계약서를 작성해야만 전시회나 책 출간을 허락했다. 그는 매력적이었지만, 동시에 모욕적이고 다른 사람에게 상처를 주는 사람이었다. 그는 '다리파' 시절을 언급하거나, 자신을 표현주의자로 칭하거나, 자신의 미술을 선배 작가들과 연관시키는 사람들에게 분노를 표출했다.[3]
1925년 말, 키르히너는 9년 만에 스위스를 떠나 프랑크푸르트, 켐니츠, 드레스덴을 거쳐 베를린으로 향했다. 약 3개월 간의 여행에서 그는 인정을 받았고 독일에서 교수직을 제안받을 것이라는 희망을 품었지만, 그 희망은 실현되지 않았다. 1917년, de의 제안으로 헬레네 스펭글러는 키르히너를 다보스로 초대했다.[3] 그는 1월 19일에 도착하여 페르디난트 홀러의 그림 전시회를 방문했지만, 추운 날씨로 인해 열흘 만에 베를린으로 돌아갔다.[3][11]
1917년 3월, 그리제바흐는 키르히너를 방문하고 그의 상태에 대해 헬레네 스펭글러에게 편지를 썼다. 편지에는 키르히너가 다락방에서 지팡이에 의지해 간신히 걷고, 그림을 볼 때 살아나는 모습, 각 그림에 담긴 슬픔, 그리고 스위스 여행 허가증을 보여주며 다보스로 돌아가고 싶어 하는 내용이 담겨 있었다. 그리제바흐는 빈센트 반 고흐의 운명을 떠올리며 키르히너의 미래를 걱정했다.[3]
1917년 4월, 키르히너의 친구이자 멘토인 보토 그레프가 사망하자, 키르히너는 다보스로 돌아가 치료를 받기로 결심했다.[3] 그는 루시우스 스펭글러 박사의 엄격한 규칙과 일과를 따르도록 강요받았지만, 키르히너는 이에 분개하며 의사를 속이려 했다.[3] 감시를 피하기 위해 1917년 여름, 스타펠알프의 로이쉬 산장으로 이사했다.[3] 그는 우울증, 고통, 팔다리 마비를 겪으면서도 7월 말 하게만 박사에게 편지를 써 세상에 남고 싶다는 의지를 밝혔다.[3] 1917년 여름은 키르히너에게 매우 생산적인 시기였다.[3] 그는 "몬슈타인 교회의 풍경", "스타펠알프의 떠오르는 달" 등 중요한 작품을 완성했고, 11개의 목판화와 함께 알프스 생활의 시작을 알렸다.[11]
키르히너는 크로이즐링겐에 있는 루드비히 빈스방어의 벨뷰 요양원에 입원하여 그림과 목판화를 계속 제작했다.[3] 1918년, 거주 허가를 받고 프라우엔키르히 다보스의 "인 덴 래르헨"으로 이사하여 방을 빌리고 자신이 조각한 가구로 장식했다.[3] 그는 헨리 반 데 벨데에게 이 집에 대해 렘브란트의 작업실처럼 보인다고 편지를 썼다.[3] 그는 병을 극복했고, 여전히 모르핀에 의존했지만, 의사는 복용량을 줄여가고 있었다.[3] 그는 "화가의 신조"를 썼는데, 거기에서 인간이 지적인 보호이며, 일하는 것으로 감사할 수 있고, 죽고 싶을 때 그들이 나타난다고 진술했다.[12] 그의 인생 파트너인 에르나 실링은 베를린에 거주하며 키르히너의 사업을 돌보면서 프라우엔키르히를 주기적으로 방문했다.[3]
키르히너는 1919년과 1920년에도 계속 작업했고 건강도 빠르게 호전되었다.[3]
그의 명성은 1920년에 독일과 스위스에서 열린 여러 전시회를 통해 높아졌다.[2] 그는 지역 농부들을 알게 되면서 그림 소재를 얻었고, 농부들은 그의 축음기에 놀라워했다.[3] 그는 다보스 사람들에 대해 그들의 자부심, 힘든 일, 동물을 대하는 방식이 자부심을 가질 자격이 있게 한다고 썼다. 그는 이곳이 민주주의가 현실이 된 나라이며, 열심히 일함으로써 그들에게 감사하고 싶다고 했다.[3] 그는 루이 드 마르살이라는 필명으로 자신의 예술에 대한 비평을 쓰기 시작했다.[3]
1921년, 베를린에서 키르히너의 주요 작품 전시회가 열렸고, 평론은 호평을 받았다.[3] 그의 아버지는 2월 14일에 사망했다.[3] 키르히너는 5월 초에 취리히를 방문하여 무용가 니나 하드를 만났고, 에르나의 반대에도 불구하고 니나 하드를 프라우엔키르히로 초대했다. 니나 하드는 키르히너에게 중요한 모델이 되었고 그의 많은 작품에 등장했다.[3] 그는 리제 구예가 짠 카펫 디자인을 만들기 시작했다.[3]
1923년, 키르히너는 빌트보덴 집으로 이사하여 일기에 새 집에서의 편안한 삶과 새로운 질서가 인생의 전환점이 될 것이라고 썼다.[3] 그 집은 프라우엔키르히와 스타펠알프, 다보스를 바라보았고, 키르히너는 이 풍경을 그림의 주제로 사용했다.[3]
1925년, 키르히너는 동료 예술가 알베르트 뮐러와 그의 가족과 가까워졌다.[3] 바젤에 기반을 둔 새로운 미술 그룹인 로트-블라우는 헤르만 셰러, 알베르트 뮐러, 파울 카메니쉬, 한스 시스가 결성했으며, 모두 키르히너를 방문하여 그의 지도 아래 작업했다.[3] 1925년 말, 키르히너는 독일로 돌아가 프랑크푸르트, 케미니츠, 베를린을 방문했는데, 카를 슈미트-로틀루프는 키르히너에게 새로운 예술가 그룹을 결성해달라고 요청했지만, 키르히너는 거절했다.[3] 그는 프라우엔키르히로 돌아가 1926년 3월 26일에 하게만 박사에게 편지를 써 독일의 삶에 대한 스케치와 옛 그림에 대한 감상을 전했다.[3] 1926년 12월, 키르히너의 친구인 알베르트 뮐러는 아내와 함께 장티푸스로 사망했다.[3] 1927년, 키르히너는 쿤스트할레 바젤에서 알베르트 뮐러를 위한 추모 전시회를 열었다.[3] 다보스의 학교에서 키르히너의 주요 전시회가 열렸고 긍정적인 평론을 받았다.[3]
키르히너는 프라우엔키르히에서 계속 작업했고, 그의 스타일은 점점 더 추상적으로 변해갔다.[3] 1929년, 로트-블라우가 그에게 충성을 맹세하자, 키르히너는 그들과 거리를 두었고, ''다스 쿤스트블라트'' 제5호에 실린 "바젤 적청 그룹에 보내는 공개 서한"에서 그들에게 연설하며 그가 그들의 후원자가 아니라고 밝혔다.[3] 같은 해, 키르히너는 취리히, 베를린, 에센을 방문했다.[3] 그는 화가 프리츠 빈터의 방문을 받았다.
1930년, 키르히너는 흡연으로 인해 건강 문제를 겪기 시작했고, 1931년에는 에르나가 종양으로 의심되는 증상으로 수술을 받아야 했다.[3] 1931년, 그는 베를린 프로이센 예술 아카데미의 회원이 되었다. 1933년, 나치당이 독일에서 권력을 잡으면서 키르히너가 그림을 판매하는 것은 불가능해졌다. 1937년, 그는 프로이센 예술 아카데미에서 사임해야 했다. 키르히너는 독일 상황에 불안해하며 유대인 고문 소문, 전쟁, 독일 예술 장려를 위해 설립한 브뤼케의 목적이 부정당하는 것에 대해 언급했다.[3]
1934년, 키르히너는 베른과 취리히를 방문했고, 파울 클레를 만났다.[3] 1935년 겨울, 프라우엔키르히에 새로운 학교를 건설할 계획이었고, 키르히너는 벽화를 제안했지만 중단되었고, 대신 학교 문 위에 놓을 조각품을 만들었다.[3] 그는 1936년 학교 개교를 회상하며 20년 전 자신을 친절하게 맞아준 사람들 틈에 다시 앉아 있었다고 썼다.[3]
1936년과 1937년, 키르히너는 건강 문제를 겪었고, 의사들은 오발틴과 유코달을 처방했다.[3] 1937년, 퇴폐 미술 전시회가 독일에서 열렸고, 키르히너의 작품 639점이 박물관에서 빼내어져 전시회에 25점이 전시되었다.[3] 베를린 예술 아카데미는 키르히너를 회원에서 추방했다.[3] 키르히너는 계속 작업했고, 바젤에서 주요 전시회를 조직했는데, 평가는 엇갈렸다.[3]
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